Rencontres du design graphique 2014 Marseille graphic design encounters


Exposition d’affiches & Conférences
de classe internationale
Portes Ouvertes de designers

Rencontrez des designers venus du Canada, d’ex-Yougoslavie, de Pologne, des USA et quelques-uns de la scène du design graphique à Marseille. Réunis autour de l’exposition “NewYork-Sarajevo-Marseille : l’engagement dans l’affiche”, venez les écouter en conférences et visiter leur espace de création.

World Class Poster Design
Exhibition & Lectures
Designers Open House

Take a chance to travel for educational or professional purpose and tourism to the beautiful region of Provence. Meet some of the internationally renowned graphic designers of the exhibition “NewYork-Sarajevo-Marseille: Involvement in Poster Design” and meet “za” design scene of a European Capital of Culture.


Deux après-midi de conférences & un (super) film

Mardi 15 et mercredi 16 juillet à l’auditorium de la Villa Méditerranée
venez écouter et rencontrer des designers de l’exposition internationale,
et ceux qui font la scène Marseillaise des portes ouvertes

Conférences – Mardi 15 juillet

 Accueil du public à 13h40, introduction par François Caspar à 14h00

Mardi 15 juillet – 14h15

CEDOMIR KOSTOVIC : Sarajevo, Bosnia and Herzegovina / Springfield, USA –


Né en Bosnie, Cedomir est dans l’avion pour les États-Unis lorsque que Sarajevo est bombardé. Il nous parlera de son travail de designer et de son engagement dans le commissariat de la commémoration internationale “Sarajevo 100”. présentée dans l’exposition des rencontres “NewYork-Sarajevo-Marseille : l’engagement dans l’affiche”.

“Kostovic is an agent provocateur of the best kind, he triggers passions as he ignites reason. For those who say the poster —and particularly the social protest poster— is dead in an age of Internet data flow, the myth is busted by Kostovic’s word and image compositions. One cannot hang a website on the wall, and as long as there are messages of import that work best on walls, these posters will continue to be relevant.” Steven Heller

Le catalogue de la collection “Sarajevo 100”

Le catalogue de la collection “Sarajevo 100”

Mardi 15 juillet – 15h00

MICHAEL GRANT : School of Visual Arts, New York City, USA –


Directeur de la communication de la School of Visual Arts, Michael nous parlera de l’école School of Visual Arts de New York, une des écoles de design graphique les plus réputées dans le monde.

© Stefan Sagmeister, 2013

© Stefan Sagmeister, 2013

Mardi 15 juillet – 15h15

FRANCIS DI TOMMASO : School of Visual Arts, New York City, USA –


Directeur de la galerie de la School of Visual Arts, Francis nous présentera l’histoire de la collection d’affiches pour le métro, “Underground Images”, constituée d’images par certains des plus grands designers graphiques américains.

© Nathan Fox, 2014

© Nathan Fox, 2014

Mardi 15 juillet – 15h40 : pause

Mardi 15 juillet – 16h00

MILTON GLASER – En direct depuis New York !

Milton Glaser est l’une des plus grandes icône du design graphique au monde, éminent professeur de la School of Visual Arts de New York, père du logo certainement le plus imité au monde “I♥NY” (1977) et du célébrissime poster “Dylan”, présent dans les deux collections d’affiches de notre exposition internationale. À l’occasion de nos rencontres, le légendaire designer lancera depuis New York une campagne planétaire pour l’environnement. Un film sur son œuvre sera projeté mercredi 16 juillet à 17h30.

Mardi 15 juillet – 16h30

MIRKO ILIC : Zagreb, Croatia / New York City, USA –


Mirko nous parlera de son travail de designer-illustrateur, de l’édition de livres tels que The Design Of Dissent et de son engagement dans la commémoration internationale “Sarajevo 100”. présentée dans l’exposition des rencontres “NewYork-Sarajevo-Marseille : l’engagement dans l’affiche”.

Mirko Ilic was born in Bosnia. In Europe, he drew comics, illustrations, and art-directed posters, books, and record covers. When he arrived in the U.S. he became the art director of Time Magazine International Edition. Later he became art director of  the Op-Ed pages of the New York Times. In 1995 he established his firm Mirko Ilic Corp. He received numerous awards, including those from the Society of Illustrators, Society of Publication Designers, the Art Directors Club, I.D. Magazine, Print Magazine, Graphis, Society of Newspaper Design, and others. Mirko is the co-author of several books with Steve Heller, including Genius Moves: 100 Icons of Graphic Design,  Handwritten, and the Anatomy of Design, Stop Think Go Do and Lettering Large. With Milton Glaser he co-wrote The Design of Dissent.

Mardi 15 juillet – 17h00 : pause

Mardi 15 juillet – 17h30


En présence des commissaires Américains, Bosniaques et Français. Mot de bienvenue de François Caspar, designer graphique et président de l’Alliance française des designers, France, de Cedomir Kostovic, designer graphique, professeur au Department of Art and Design of Missouri State University, USA, et d’Anthony P. Rhodes, Executive Vice President of the School of Visual Arts, USA.

Conférences – Mercredi 16 juillet

Accueil du public à 13h00, introduction par François Caspar à 13h20

Mercredi 16 juillet – 13h30

IWONA RYPESC : Krakow, Poland / Springfield, USA –

Iwona nous parlera de son travail de designer graphique et textile et de son engagement dans la commémoration internationale “Sarajevo 100”. présentée dans l’exposition des rencontres “NewYork-Sarajevo-Marseille : l’engagement dans l’affiche”.

“Historical events of Iwona’s native Poland have great influence on the imagery the artist creates. Since limited freedoms were forced upon the Polish people through invasions and occupations by foreign nations, the desire to express national identity through the arts became intense. Artists designed ways to translate ideas that were visually articulate to their people but not to their oppressors. Through this process, Iwona believes that a specific metaphorical language of the Polish culture was born. Her own work became a visual expression of that language as well, telling powerful visual stories with highly distinct compositions of color, texture, line, and shape.” Ginny Lohr, Fiberarts Magazine

Graphic and textile designer. Creative experience includes one-of-a-kind fiber art, digital art, poster design and graphic software development. Adjunct faculty at Missouri State University. Workshops leader in France, Mexico, USA…

Mercredi 16 juillet – 14h00

ANDREW LEWIS : Vancouver, Canada –

Designer invité de notre workshop, Andrew nous parlera de son travail de designer graphique et de son engagement dans la commémoration internationale “Sarajevo 100”. présentée dans l’exposition des rencontres “NewYork-Sarajevo-Marseille : l’engagement dans l’affiche”.

“Andrew Lewis is a Victoria, Canada based graphic artist and art director whose poster art has gained worldwide recognition. His posters captivate the viewer with kaleidoscopic colours, wild illustration and vibrant typography. Lewis has an ever-changing style though there’s something unique running throughout his work that makes it totally his. Whether the poster is calling your attention to a worthwhile cause, letting you in on a must see event or spruiking a funky product, Lewis’ work grabs you every time.” Powderzine Magazine

Graphic designer, illustrator, specialist of packaging, work including Starbucks Coffee Company. Invited professor, workshop leader in Argentina, Bolivia, Mexico, France, USA…

Mercredi 16 juillet – 14h30

FRANÇOIS CASPAR : Saint-Mandé, France –


François nous parlera de son travail de designer et de son engagement dans la commémoration internationale Sarajevo 100 et l’Alliance française des designers. 

“François Caspar is driven by a creative exuberance. A designer with a vibrant eye, he uses a combination of practice, experience, functionality and communication to confront his work. For Caspar, a poster is a tool for linguistic research that has many levels of sophistication. Widely known for his defence of professional culture, his work stands out for its high-quality, its focus on the international scene, its pragmatism and its visual culture. François shies away from preconceived formulas. He steers clear of stylemes, trademarks, pre-established iconographies, habitual techniques and other such resources. He designs as if the poster on which he is working was the last… or the first”. Carlo Branzaglia, Experimenta

François Caspar is a poster designer specialized in theatre. Professor at School of Art and Design of Amiens, of Orléans and at Maryse Eloy Fashion and Graphic Design School in Paris, founding-president of the Alliance française des designers. Workshops leader in China, Finland, France, Mexico…

Mercredi 16 juillet – 15h00 : Pause

Mercredi 16 juillet – 15h30

STÉPHAN MUNTANER : Marseille, France –


Stéphan nous parlera de son travail de designer à Marseille et ailleurs. Vous pourrez le rencontrer lors de la Tournée portes ouvertes.

Co-founder of the collective, Tous des K, he designed the graphics for the Year 2000 celebrations, the visual identity of Philippe Découflé. “I’m not a graphic designer, I’m not an illustrator, I’m not a typographer, I’m not a poster artist, I’m not a photographer, I’m not an artist, I’m not a director, I’m not a set designer, I’m not an artistic director, I’m not… I’m just a point of view.” “With no division between art and industry, I tried everything, always as a freelancer.” Stéphan Muntaner in Fantastic Provence

Graphic designer, illustrator, specialist of visual identity, work including the CD covers for the French rap band I AM. Professor at Saint-Joseph School in Marseille.

Mercredi 16 juillet – 16h00 

CÉDRIC MALO – TABAS : Marseille, France –

Cédric alias Tabas nous parlera de son travail de designer à Marseille et ailleurs.  Vous pourrez le rencontrer lors de la Tournée portes ouvertes.

Tabas, vient de l’expression argot : «ça tabasse !», qui signifie ça claque, ça tue... Ce pseudonyme est porté par Cedric Malo, qui est la tête de file des graphistes Marseillais (origine Auxerroise). Autodidacte, il s'est formé dans les rues avec le graffiti, il a fait rapidement un BTS. Aujourd'hui, il agit dans le monde de la pub, pour avoir une contre-balance sur des projets plus "modestes" et créatifs, tout cela grâce à ses agents et à son studio "Le bureau de Tabas".

Mercredi 16 juillet – 16h30 

NICOLAS AUBERT : Marseille, France –


Nicolas nous parlera de son travail de designer à Marseille et ailleurs. Il participe aussi à la Tournée portes ouvertes.

Nicolas Aubert est graphiste indépendant installé à Marseille depuis 2009, spécialisé dans les champs du design graphique, de la communication visuelle ainsi que de la typographie. Il est invité à collaborer depuis 2012 par le graphiste Patrick Lindsay sur la conception de l’identité visuelle des festivals de la villa Noailles centre d'art à Hyères. C'est à la suite d'un projet initié pour le festival Design Parade qu'il crée avec Romain Oudin et Mathieu Mandin Lift-type, fonderie indépendante véritable laboratoire dédié à la création typographique et enseigne depuis 2012 la typographie à l'école Intuit Lab.

Mercredi 16 juillet – 17h00 : Pause

Film – Mercredi 16 juillet 17h30


Pour la première fois en France

Un film de Wendy Keys | 2009 | 73 Mins | 16:9 | Anglais non sous-titré
Prix du “Meilleur film éducatif”, Festival International du Films sur l’Art, FIFA 2010

Pour beaucoup, Milton Glaser personnifie le design graphique américain. Plus connu en tant que cofondateur du New York Magazine et de l’indémodable campagne “I ♥ NY”, ce portrait révèle toute l’étendue de la remarquable production artistique de Milton Glaser. Du design de journaux et de magazines aux espaces intérieurs, des logos et des identités de marque aux estampes célèbres, aux dessins, aux affiches et aux peintures, ce documentaire propose au public une vision beaucoup plus riche que ce que l’on connait de l’un des grands hommes de la Renaissance moderne.

Habilement réalisé par la cinéaste Wendy Keys, le film offre un regard sur les moments de vie personnelle quotidienne de Glaser et capture son immense chaleur, l’humanité et la profondeur infinie de son intelligence et de sa créativité.

Arthouse Films

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